
Primo piano · Vetrina B1
Daire
Come daire il tamburo a cornice ha un diametro di 20–50 cm, come bendir di 50–55 cm, a volte meno. Nei tamburelli (defia o daire) piccoli piattelli d'ottone (zilia) sono fissati a distanze uguali intorno alla cornice di legno. Il bendir non ha piattelli.
È un membranofono (percussione) che troviamo in forme e culture diverse in tutto il mondo: daf, bendir e riq nei paesi arabi e nel Nord Africa fino al Marocco, def o tef in Turchia. Il riq si chiama anche «tamburello di Costantinopoli», perché era ed è popolare nella zona di Istanbul. Nel nord della Scandinavia, secondo la tradizione sciamanica, si fa con legno di pino e pelle di cervo, si chiama kenim e si suona con una bacchetta di legno o d'osso.
In Irlanda, dove è la percussione tradizionale per eccellenza, si chiama bodhrán, con due bacchette incrociate sul retro come impugnatura, e anch'esso si suona con una bacchetta di legno. In Egitto e in Sudan compare come tar. Tra i nativi del Nord America aveva un ruolo di primo piano ed era fatto di pino e pelle di cervo o di bue. In India c'è il kanjira, di pelle di lucertola con una sola coppia di piattelli. I Rom lo portarono in Brasile attraverso il Portogallo, dove divenne il pandeiro, la percussione più popolare del carnevale e della samba. In America Latina si trova anche il tamborim, il più piccolo degli strumenti a percussione usati, di legno, metallo o plastica, con una membrana di pelle di serpente o di plastica.
In Grecia, secondo la forma e la regione, si chiama daires, defi, dachares, tagaraki, dagriadaki, dageres o toumbanas. In Tracia si fa con pelle di capra, di pecora o di lepre, dipinta con immagini (aquile bicipiti, pesci, fiori…) e decorata con nastri colorati. Insieme alla gaida forma la coppia di strumenti tradizionale del continente. Il daire si suona anche da solo, accompagnando canti e ballerini, soprattutto nelle danze in cui ci si sta di fronte.
La sua storia è antica quanto il matriarcato, cioè si perde nel tempo e nel mito. È il primo membranofono usato dall'uomo, ed è per questo che esiste in quasi ogni paese, in misure diverse, con nomi e tecniche diverse.
Lo suonavano soprattutto le donne in cerimonie religiose ed estatiche (la parola «orgiastico» non va intesa nel senso di oggi: erano soprattutto riti di guarigione, un po' come l'odierna terapia di gruppo). Questi riti affondano le radici nelle antiche società matriarcali preistoriche del Mediterraneo orientale.
Per seguire la storia dello strumento bisogna risalire a Rea-Cibele, la «Grande Madre del mondo superiore e inferiore», ai riti misterici della Grande Madre e al simbolismo del cerchio nella filosofia (l'unione di spirito e materia).